Avant les fêtes, je cherchais un petit projet personnel pour essayer quelque chose de nouveau. Avec l’ambiance de Noël, j’ai décidé de le réaliser dans une église. Je n’ai pas cherché l’emplacement très longtemps, je savais que l’église St-Roch allait me donner toute l’ambiance recherchée. En fait, quand j’ai fait ma photo test sans sujet, je suis resté 25 minutes sur les bancs tellement j’étais bien. Je ne suis pas très pratiquant, mais il y a ce petit je ne sais quoi dans une église qui est très apaisant.

Pour ce projet j’ai essayé d’inclure plusieurs techniques et voir le résultat que ça allait m’apporter. Je voulais partager avec vous les étapes pour la création de cette photo. Au début, j’avais en tête d’utiliser des flashs, mais en raison du type d’environnement, je ne voulais pas trop déranger. J’ai donc pensé HDR.

Je savais que ma lentille ne serait pas en mesure de me donner assez d’angle.  J’ai donc fait un panorama photo. Chaque prise de vue ont été fait en fourchette de 5 différentes expositions pour ensuite appliquer un traitemnet HDR. Ce qui a donné en tout 10 photos.

Juste à titre indicatif, c’est le cadrage que ça donne en panorama (le HDR n’est pas appliqué ici)

Maintenant que la prise de vue ressemble à ce que j’avais en tête, j’ai pris chaque ensemble de photo pour y générer un HDR très simple sans trop de traitement. Le but du HDR est simplement pour avoir le plus d’informations possibles, car l’effet et l’ambiance vont être créé par la suite dans photoshop.

On applique ensuite un traitement de couleur photoshop…

Et au finale on simule une certaine poussière question d’ajouter un peu d’ambiance.

Et voilà! La photo que j’avais en tête. C’est le genre de projet que le traitement en soi est plus long que la prise de vue.

Voir la photo sur flickr

Vieux Québec, lundi soir… j’avais prévue avec ma bonne amie photographe une petite sortie photos question d’explorer des angles de vue différents. Cela faisait longtemps que j’avais photographié dans un but purement personnelle. Ça fait du bien! Ça aide à développer sa créativité et ça m’a permis d’essayer des clichés que je n’oserais pas assez dans mes contrats.

Depuis le début de l’été, je voulais essayer d’inclure le soleil dans mes photos. Je l’ai utilisé à plusieurs reprises dans mes séances de photos de couple mais j’aime particulièrement le résultat de cette série. Je suis encore à la recherche du traitement parfait , mais, je m’approche petit à petit du style que j’ai en tête. Merci beaucoup à Marie-Michelle et Francis qui nous ont donné de leurs temps pour nous permettre de faire nos petites expérimentations!

Pour voir la série au complète…

Petite question : je suis en conflit avec ma copine à savoir laquelle de ces deux photos a la meilleure composition. D’après vous?!

Dernièrement, j’ai partagé un contrat avec Guillaume Bouchard pour Hatem+D. Le contrat consistait à prendre en photo une cuve à vin pour la compagnie La Garde. La cuve est entièrement en métal brossé… beau défi!!!

Au début, nous avons commencé par le plus facile, les détails de la cuve. Pour bien prendre en photo du métal, il ne faut jamais mettre la source de lumière dans le même axe que la caméra sinon vous allez vous retrouver avec une photo complètement blanche et sans texture. Le truc pour avoir toute la texture du métal est de mettre la source de lumière sur le côté. De cette façon, toutes les petites imperfections ainsi que le brossé du métal va ressortir. De plus, si vous mettez simplement un flash sur du métal vous allez avoir seulement une petite partie du métal éclairé et vous allez sentir le flash sur le métal, un peu comme si vous preniez en photo un miroir. Il faut donc utiliser des sources de lumière les plus grosses possibles. Dans notre cas, nous avons été chanceux, le mur de gauche de la cuve était blanc alors nous avons fait refléter un flash sur le mur et de l’autre côté de la cuve, nous avons utilisé un parapluie réflectif de 60″.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4332525798/[/flickr]
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Ensuite, le gros morceau :  la cuve complète. Comme nous ne sommes pas tous des Joe McNally avec 43 sb-900, deux hélicoptères et un éléphant, nous avons due se contenter de nos deux flashs pour éclairer la cuve d’environ 1opieds de haut par 15pieds de profond. Deux flashs ne suffisaient jamais assez pour éclairer la cuve et on devait garder les flashs presque collé sur la cuve pour deux raisons: En reculant les flashs, on diminue la grosseur de la source de lumière qui change la qualité de lumière sur la cuve et on ne veut pas ça. Suivant la loi sur le carré inverse, on ne pouvait pas reculer les flashs sans éclairer l’entrepôt au complet et on voulait le plus possible créer un fond noir derrière la cuve pour mieux travailler dans photoshop ensuite.

Finalement, nous nous sommes inspirés d’un vidéo que nous avions déjà vue. On a placé la caméra sur un trépied et je me suis déplacé avec un flash de photo en photo pour éclairer seulement une partie de la cuve à la fois. Guillaume à ensuite fait un montage de toutes les photos dans photoshop pour ensuite en arrivé à la version finale.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/4332526006/[/flickr]

J’ai fait un gif animé des différentes photos utilisé pour faire la photo finale.

Plus à venir…

J’ai été au vélirium dimanche dernier… et encore une journée de pluie! Merci Marc-Antoine Jean pour la photo qui démontre bien les conditions de travail pour les photographes au Québec cet été.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/prospero2099/3761983166/[/flickr]

Bref, c’était la dernière journée du vélirium et de mon côté, ma première et seule visite pour la compétition. J’adore aller au vélirium, habituellement j’arrive toujours à en ressortir avec quelque chose d’intéressant, mais là, avec la pluie, j’étais plutôt septique.

Après deux, trois photos plutôt simplistes, j’ai décidé de me poser la question… Qu’est-ce que Joe ferait… Franchement, depuis que j’ai lue ses deux excellents livres, je me suis vite rendu compte qu’on peu toujours arriver à quelque chose. Bref, j’ai décidé d’utiliser sa méthode. J’ai commencé par mettre ma caméra en mode priorité ouverture et j’ai sorti un flash. J’ai placé le flash sur le bord de la piste que je commande via le mode “CLS” sur la D300 et j’ai essayé une photo.

Potentiel!

Là, il ne manquait qu’un peu de contraste question de faire ressortir le coureur sur la photo. J’ai ajusté la compensation de mon appareil à -0.7ev et ajuster mon flash à +0.7ev. C’était déjà beaucoup mieux et très intéressant. Seulement le flash seul faisait un peu trop d’ombrage dur à mon goût. J’ai donc sortie mon deuxième flash toujours en mode “CLS” que j’ai placé de l’autre côté de la piste. Comme ça, les deux flash s’entrecroise ce qui adoucie un peu les ombres tout en gardant une lumière très directe.

[flickr size="small"]http://www.flickr.com/photos/zefish/3770429633/[/flickr]

Un peu de traitement lightroom et ça donne quelque chose de très intéressant! Et surtout très simple à faire, en fait c’est la caméra en mode ouverture avec le système “CLS” qui calcule tout pour moi. Maintenant que je suis revenu, j’ai allumé sur le fait que j’aurais été mieux de me mettre en mode vitesse mais bon…

Peut-être que ce n’est pas ce que Joe aurait fait parce que lui il aurait sans-doute placé huit flashes sur chaque côté de la piste et deux, trois dans les aires mais j’aime beaucoup le résultat finale.

[flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/3768157943[/flickr] [flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/3768956938[/flickr] [flickr]http://www.flickr.com/photos/francisfontaine/3768957294[/flickr]

En plus Marc-Antoine Jean était avec moi et son merveilleux 5D, on a donc décidé d’essayer la fonction vidéo et finalement on a fait un petit making-off.

Juste avant, je dois vous expliquer la raison pour laquelle j’ai une courroie d’une canon 5D dans mon cou. C’est qu’après m’avoir acheté une courroie blackrapid (que j’aime énormément), il n’y a plus de courroie attaché de façon permanente sur m’a caméra. Vous pouvez donc imaginer que je l’ai bien sûr oublier chez moi avant de partir. C’est donc que Marc-Antoine ma preté celle de sa 5D pour la journée parce que lui la garde toujours proche même s’il utilise aussi une blackrapid.

[http://www.youtube.com/watch?v=ao5WUAUHKSY]

Le reste des photos que j’ai publié et que vous pouvez aussi voir dans mon set Vélirium 2009 sur flickr

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