Francis Fontaine Photographe

Dernièrement, j’ai partagé un contrat avec Guillaume Bouchard pour Hatem+D. Le contrat consistait à prendre en photo une cuve à vin pour la compagnie La Garde. La cuve est entièrement en métal brossé… beau défi!!!

Au début, nous avons commencé par le plus facile, les détails de la cuve. Pour bien prendre en photo du métal, il ne faut jamais mettre la source de lumière dans le même axe que la caméra sinon vous allez vous retrouver avec une photo complètement blanche et sans texture. Le truc pour avoir toute la texture du métal est de mettre la source de lumière sur le côté. De cette façon, toutes les petites imperfections ainsi que le brossé du métal va ressortir. De plus, si vous mettez simplement un flash sur du métal vous allez avoir seulement une petite partie du métal éclairé et vous allez sentir le flash sur le métal, un peu comme si vous preniez en photo un miroir. Il faut donc utiliser des sources de lumière les plus grosses possibles. Dans notre cas, nous avons été chanceux, le mur de gauche de la cuve était blanc alors nous avons fait refléter un flash sur le mur et de l’autre côté de la cuve, nous avons utilisé un parapluie réflectif de 60″.

Ensuite, le gros morceau :  la cuve complète. Comme nous ne sommes pas tous des Joe McNally avec 43 sb-900, deux hélicoptères et un éléphant, nous avons due se contenter de nos deux flashs pour éclairer la cuve d’environ 1opieds de haut par 15pieds de profond. Deux flashs ne suffisaient jamais assez pour éclairer la cuve et on devait garder les flashs presque collé sur la cuve pour deux raisons: En reculant les flashs, on diminue la grosseur de la source de lumière qui change la qualité de lumière sur la cuve et on ne veut pas ça. Suivant la loi sur le carré inverse, on ne pouvait pas reculer les flashs sans éclairer l’entrepôt au complet et on voulait le plus possible créer un fond noir derrière la cuve pour mieux travailler dans photoshop ensuite.

Finalement, nous nous sommes inspirés d’un vidéo que nous avions déjà vue. On a placé la caméra sur un trépied et je me suis déplacé avec un flash de photo en photo pour éclairer seulement une partie de la cuve à la fois. Guillaume à ensuite fait un montage de toutes les photos dans photoshop pour ensuite en arrivé à la version finale.

J’ai fait un gif animé des différentes photos utilisé pour faire la photo finale.

Plus à venir…

Cette article à été écris par mon ami et photographe Martin-Guy Lapointe. Je vous conseil vraiment d’aller voir sont travail noir et blanc sur flickr.

Avoir envie de sortir dans les rues de notre ville, c’est surement quelque chose que bien des photographes aiment faire. C’est aussi ce que je fais spontanément. Comment le faire, quoi faire et pourquoi le faire?
À toutes ces questions, je ne crois pas avoir de réponse parfaite.
Je peux, par contre, vous parler de ce que je crois être des éléments communs à toutes ces explorations.

Premièrement, vous ne devez pas avoir d’objectif précis, à part ceux qui vous servent pour la photo. La beauté de la photo spontanée, en ville, c’est que vous ne savez jamais sur quoi ni sur qui vous allez tomber. Vous devez saisir toute opportunité qui se présente à vous.

Pour ma part, je préfère toujours trouver les gens qui ont un look qui punch ou qui raconte quelque chose. Lors de la sortie dédiée à cet article, je me suis lancé un défi. Sortir prendre des photos en noir et blanc sur une carte mémoire de 64 megs sans faire de retouches. Donc +/- 20 photos en jpeg format medium @ 10 megapixel.

Commence donc le périple… Direction “Vieux-Québec” !

En marchant tranquillement sur la rue St-Jean, lorsque j’ai croisé de jeunes Parisiens, dont un qui avait une chevelure intéressante, j’ai donc bondi sur l’occasion. Je leur ai donc expliqué que je faisais une sortie photo de rue. J’ai demandé sa permission et je lui ai dit que je voulais qu’il crit toute l’énergie de ses cheveux. Voilà le résultat :

Avoir été gêné, timide ou hésitant, je n’aurais pas pu faire ce cliché.

Par la suite, continuant ma promenade, j’ai decidé d’aller me chercher un café et une pâtisserie chez Paillard (rue St-Jean)

C’est dans la file d’attente que je remarque alors une personne qui avait un look un peu ‘années folles’ et qui s’adonnait aussi à être assise dans un angle de lumière intéressant. Même principe, explication et demande de permission.

Par contre, je dois dire que cette anglaise m’a vraiment beaucoup questionné à propos de ma démarche. Je lui ai alors parlé de mon petit défi, j’ai donc fait 3 clichés et ensemble ont a choisi celui qu’elle préfèrait. J’ai donc effacé les autres devant elle. Préparez vous à être interroger et soyez franc. Le pire qui peut vous arriver c’est d’avoir la photo seulement dans votre tête.

À mon retour (dans la file d’attente) j’ai remarqué un sac de farine intéressant, comme quoi on ne sait pas ce qui peut nous tomber sous les yeux.

J’ai décidé alors de zoomer d’avantage pour isoler le sac. Personnellement, je trouvais qu’il semblait sortir directement d’une meunerie française.

Je crois qu’il ne faut pas que s’attarder à l’emplacement, mais aussi aux différents items qui offrent différentes perspectives et contextes. Ont dit de la rue qu’elle est une ressource renouvelable, si ont trouve rien à photographier sur le moment, ont peut attendre 5 minutes ou continuer de marcher 5 minutes et avoir une scène différente.

Je poursuivi donc vers la terrasse Dufferin. On doit garder en tête que souvent, même si on trouve un endroit qui nous semble bien pour une composition spontanée, on doit peut-être se demander si on pourrait en tirer d’avantage simplement en attendant voir si quelque chose pourrait venir enrichir le cliché. Un élément de composition de plus.

Sur la photo ci-dessus, j’ai attendu, assis, que quelqu’un viennent payer un item et qu’une autre personne entre dans le plan en marchant, pour donner vie ( mouvement ) à la scène. Pas facile pour la camera de gérer en simple JPEG tout l’étendu de la plage de lumière. Ça aurait été un bon candidat pour du HDR. J’ai quand même utilisé une lecture “Spot” sur les sujets.

J’ai cherché une traduction du terme ” Street Photography ” et je n’ai malheureusement rien trouvé.

“Street photography is a type of documentary photography that features subjects in candid situations within public places such as streets, parks, beaches, malls, political conventions, and other settings.” – Wikipedia

Pour moi la Street Photography, c’est de sortir et essayer de capturer des gens, des emplacements publics et surtout l’âme et l’ambiance de la rue où je me trouve. Peut-être existe-t-il autant de concepts de la Street Photography qu’il y a de photographes. Tant mieux!

L’important à ne pas oublier, c’est que le principal objectif d’une sortie de ce genre est de vivre une aventure et de la partager.

Contrat de photo pour le groupe de musique “Les Chauffeurs à pieds” Les photos on été fait au bar Ste-Angèle sur St-Jean dans le cadre d’une affiche.

Je n’ai pas publié beaucoup d’articles ces derniers temps!!! Malgré tout, ça bougé beaucoup et plusieurs contrats de photo aussi. Merci à Jean-Nicolas Dauwe, j’ai eu mon nouveau logo et mes cartes d’affaires. Un nouveau site web est prévu, mais je n’ai aucune idée quand il va voir le jour.

J’ai eu la chance de participer à « Help-Portrait » qui se déroulait le 12 décembre dernier. Le concept était de prendre en photo des gens dans le besoin et de leur remettre un portrait imprimé au format 5×7. Nous étions quatre photographes avec Marc-Antoine Jean, Jonathan Robert et Gabriel Rancourt. L’expérience a été tellement enrichissante. Nous sommes déjà en train d’organiser la prochaine édition pour 2010. D’ailleurs, Gabriel Rancourt a publié un superbe vidéo « Behind the scene » sur vimeo ainsi qu’un reportage de RDI. Si vous avez la chance de participer à cet événement l’an prochain je le conseil à tout le monde, autant photographe qu’assistant, maquilleuse ou simplement pour aider. C’est fou de voir que même si pour nous un portrait ce n’est pas grand-chose, pour eux, c’est beaucoup plus. Je ne croyais jamais que ça allait avoir cet impact! Surtout qu’ont à eux au-dessus de 100 personnes durant la journée. J’ai vraiment hâte à l’édition 2010.

J’ai écrit une bonne série d’articles durant les fêtes de Noël et j’ai même un article écrit par un ami photographe Martin Guy-Lapointe qui parle de la photo de rue. Revenez mardi elle va être en ligne.

Plus à venir…

Hier soir, au Cercle, c’était le dévoilement du calendrier de l’École de danse de Québec pour l’année 2010. Le calendrier fait partie de leurs campagnes de récolte de fond que chaque groupe de finissants doit faire pour  leur  spectacle de danse. C’était la deuxième année consécutive que je faisais leur calendrier. Cette année ça a été un beau défi puisque j’ai presque donné carte blanche aux finissants pour leurs photos.

J’ai voulu faire un calendrier qui soit plus proche des finissants. Je ne voulais pas trop de photos de groupe. J’étais à la recherche d’un calendrier qui représente bien chaque personne. J’ai donc proposé de faire un portrait propre à chaque personne et c’est eux qui ont choisit le lieu, la pose et le moment de la journée. J’ai vraiment aimé l’expérience, car contrairement à l’habituel, ou je fais la direction, c’est eux qui contrôlaient chacune de leurs photos. Ça l’a donc produit neufs superbes images très différentes, mais quand même lié par le même photographe : donc avec un certain lien conducteur. Je dois aussi dire qu’il y a une part d’improvisation dans chaque photo. La plupart du temps on s’est donné rendez-vous sur place et j’arrivais avec ma caméra et mes deux flashs pour aller faire un portrait dans un endroit que je n’avais jamais mis les pieds auparavant.

Pour les trois autres mois, je suis allé dans l’école durant leurs cours pour faire des photos d’eux au travail. J’aime l’idée d’afficher l’envers de la médaille et de montrer que c’est bien beau la danse, mais il y a énormément de travail pour en arriver là.

Si vous êtes intéressé par le calendrier, il est disponible directement à l’École de danse de Québec et au Cercle pour la somme de 20$. Je veux aussi remercier mon frère, Catherine Côté [flickr] et Marc-Antoine Jean [flickr] qui m’ont tous assisté à un moment ou un autre.

Plus à venir!

Un beau gros 38 degrés ressenti sur le bord de la baie de Beauport pour l’évènement de WakeBoard de l’année. Qu’est-ce qui faisait chaud! J’y suis allé couvrir la compétition pour lesfestifs.com et en vue de l’occasion j’avais emprunté une sigma 70-200 2.8. Ha… ce que j’aime cette focale! Je n’avais encore jamais essayé la sigma. Sérieux, elle m’a impressionné, le focus à suivi et la lentille est très bonne sur le côté netteté. C’est sûr que ce n’est pas la Nikor, mais quand on prend en considération que le modèle actuel de la nikon coûte 2100$ et que le nouveau modèle coûte 2800$!!!!! La sigma elle a 1200$ fournis amplement pour le prix.

Je ne me suis pas trop cassé la tête avec ma caméra, priorité ouverture à f4, iso 200, ça me donnait une assez bonne vitesse (1/1600 – 1/2500) pour figer le mouvement. Les photos en dessous ont été faite avec ma 16-85, c’est fou comment j’aime cette lentille. Elle ne me donne pas le “wow” d’une 24-70 mais elle fournis toujours le travail.

Comme c’était un contrat pour lesfestifs.com j’ai aussi pris des photos sur la plage et durant le spectacle. Pour voir le reste des photos de l’évènement, aller sur le site lesfestifs.com

plus à venir…

Hey oui, j’ai eu mon premier contrat pour lesfestifs.com samedi dernier. Une belle soirée de danse latine organisé par l’école de danse Dos Con Dos dans la petite agora. Et comme la vie nous lance ses petits défi! Je devais photographier les danseurs durant la tomber du jour (entre 19hr et 21hr). En plus, quand je suis arrivé sur place, j’ai su que je devais faire une photo pour une prochaine pub de l’école de danse.

Pour commencer, la photo publicitaire. Une photo d’un groupe qui danse avec le couple fondateur en avant plan. J’ai décidé de sortir de la petite agora pour aller se placer juste sur le bord du fleuve. J’ai ensuite demandé au groupe de danser le plus collé possible et installer le couple chanceux juste devant le groupe. J’ai photographier avec ma 50mm et ma 16-85 aussi. J’avais aussi un flash en commander mode que j’avais mis à -1ev si je me souviens bien, c’était seulement pour m’assurer que le couple est bien éclairé.

Finalement ma préférée du groupe a été prise à 16mm. Bien collé au couple. Je mentirai pas, j’ai ajouté un flou sur la photo pour enlever un peu de profondeur de champs.

Ensuite les photos de danse, lumière ambiante seulement.

Après ça se gâte, le soleil se couche tranquillement. Ça veut dire, utilisation du flash. Un seul flash et sur la caméra. Habituellement, il y a toujours la possibilité d’utiliser le plafond pour “bouncer” le flash et comme ça, avoir une belle lumière, mais dehors… mmm.. pas de plafond… pas de mur…

J’ai un plancher! Je prends mes photos à la vertical alors je l’ai pointé à gauche de la caméra ce qui fait bouncer mon flash complètement à terre. Je m’assure que le flash pointe aussi un peu vers l’arrière comment ça la lumière est encore moin direct. Le flash est très subtile dans les deux prochaines photos mais essentiel parce que les ombrages devenaient de plus en plus prononcé.

J’ai laissé ma caméra en mode manuelle parce que je voulais absolument garder une vitesse assez lente pour voir le mouvement. La même photo prise à 1/500 serait statique et n’aurait aucun impact. J’ai aussi tourné autour des danseurs pour essayer de les suivre. Ainsi, j’obtiens des fonds très flou même si je n’ai pas une ouverture à 1.8.

Et la dernière photo un beau portrait à la “lesfestifs.com”!

plus à venir…

J’ai été au vélirium dimanche dernier… et encore une journée de pluie! Merci Marc-Antoine Jean pour la photo qui démontre bien les conditions de travail pour les photographes au Québec cet été.

Bref, c’était la dernière journée du vélirium et de mon côté, ma première et seule visite pour la compétition. J’adore aller au vélirium, habituellement j’arrive toujours à en ressortir avec quelque chose d’intéressant, mais là, avec la pluie, j’étais plutôt septique.

Après deux, trois photos plutôt simplistes, j’ai décidé de me poser la question… Qu’est-ce que Joe ferait… Franchement, depuis que j’ai lue ses deux excellents livres, je me suis vite rendu compte qu’on peu toujours arriver à quelque chose. Bref, j’ai décidé d’utiliser sa méthode. J’ai commencé par mettre ma caméra en mode priorité ouverture et j’ai sorti un flash. J’ai placé le flash sur le bord de la piste que je commande via le mode “CLS” sur la D300 et j’ai essayé une photo.

Potentiel!

Là, il ne manquait qu’un peu de contraste question de faire ressortir le coureur sur la photo. J’ai ajusté la compensation de mon appareil à -0.7ev et ajuster mon flash à +0.7ev. C’était déjà beaucoup mieux et très intéressant. Seulement le flash seul faisait un peu trop d’ombrage dur à mon goût. J’ai donc sortie mon deuxième flash toujours en mode “CLS” que j’ai placé de l’autre côté de la piste. Comme ça, les deux flash s’entrecroise ce qui adoucie un peu les ombres tout en gardant une lumière très directe.

Un peu de traitement lightroom et ça donne quelque chose de très intéressant! Et surtout très simple à faire, en fait c’est la caméra en mode ouverture avec le système “CLS” qui calcule tout pour moi. Maintenant que je suis revenu, j’ai allumé sur le fait que j’aurais été mieux de me mettre en mode vitesse mais bon…

Peut-être que ce n’est pas ce que Joe aurait fait parce que lui il aurait sans-doute placé huit flashes sur chaque côté de la piste et deux, trois dans les aires mais j’aime beaucoup le résultat finale.

En plus Marc-Antoine Jean était avec moi et son merveilleux 5D, on a donc décidé d’essayer la fonction vidéo et finalement on a fait un petit making-off.

Juste avant, je dois vous expliquer la raison pour laquelle j’ai une courroie d’une canon 5D dans mon cou. C’est qu’après m’avoir acheté une courroie blackrapid (que j’aime énormément), il n’y a plus de courroie attaché de façon permanente sur m’a caméra. Vous pouvez donc imaginer que je l’ai bien sûr oublier chez moi avant de partir. C’est donc que Marc-Antoine ma preté celle de sa 5D pour la journée parce que lui la garde toujours proche même s’il utilise aussi une blackrapid.

Le reste des photos que j’ai publié et que vous pouvez aussi voir dans mon set Vélirium 2009 sur flickr

Voilà, je me lance! Je vais essayer de tenir un blogue. Faisait un petit bout que je voulais m’en faire un pour laisser aller mes trouvailles et inspiration sur la photo. Je dois aussi avouer que ça fait partie de ma quête impossible d’essayer d’améliorer mon français.

Cet été j’ai déjà fait plusieurs shoots dont avec des vidéos making-off et j’ai plusieurs idées d’articles à mettre en ligne alors ce n’est pas le contenu qui va manquer. Ne vous gênez pas à laisser vos critiques positives et surtout négative sur les photos à condition que ça reste constructif… Si vous n’aimez pas, je veux savoir pourquoi.

Bref, venez fais une petite pause de temps en temps sur mon blogue!